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聽導演安德勝解密《幻樂之城》的“基因密碼”

來源:《影視制作》11期 時間:2018-11-23 15:47

摘要:憑借新穎的節目模式及高難度的制作水準,《幻樂之城》成為了今年本土綜藝市場中的“口碑爆款”,被贊為“中國電視新物種”。

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        歷時三個月,由湖南衛視與酷博特文化共同出品、聯合制作的國內首檔音樂創演秀《幻樂之城》第一季已于10月19日圓滿收官。節目共12期,每期節目邀請了4位唱演人與4位導演分別組成“幻樂拍檔”。而后由唱演人提供創意原點,導演進行構思創作,雙方經過32天的共同合作,最終完成長達8分鐘的“幻樂之作”。第一季節目中32位導演、46組唱演人,結合音樂、電影、現場,共打造了46個迥異紛呈的唱演作品。


        憑借新穎的節目模式及高難度的制作水準,《幻樂之城》成為了今年本土綜藝市場中的“口碑爆款”,被贊為“中國電視新物種”。為了探究節目背后專業電視制作技術與工業化的電影制作流程,本期“觀潮”欄目,我們特采訪了《幻樂之城》節目的創制團隊,今天先來為大家揭秘【導演篇】——用“打樣”的態度創造“中國電視新物種”!

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安德勝 《幻樂之城》總導演


        2005年加入湖南衛視,曾帶領團隊參與主創制作了《超級女聲》《快樂男聲》《舞動奇跡》《挑戰麥克風》《百變大咖秀》《全員加速中》《幻樂之城》以及第七屆《湖南衛視跨年演唱會》等收視與口碑俱佳的優秀節目。


        安德勝導演團隊此前制作過《百變大咖秀》、《全員加速中》等綜藝節目,也制作過多臺湖南衛視跨年演唱會、《音樂不斷歌友會》等。在《全員加速中》中,團隊有過小規模的劇情故事嘗試,與《幻樂之城》重點打造的“音樂電影”元素有相通之處,而《幻樂之城》目標打造的題材風格與安德勝團隊的多年涉獵和興趣方向也較為統一。于是,團隊參加了臺內項目競標,經過多方評選后最終中標,與酷博特文化一起,密切合作完成了這場“創演盛宴”——用一種近乎 “打樣”的態度去創造一個超越此前綜藝制作經驗和認知的“中國電視新物種”。


        從看到這個項目樣片到正式進入制作之前,安德勝一直在思考兩個問題:如何在沒有比賽環節的情況下將節目規則做得足夠吸引觀眾?如何在保證每一場秀的質量和完成度的基礎上將其打造得各具特色?“是不是每個秀觀眾都能夠接受?是否會出現參差不齊的情況?藝人如果演砸了怎么辦?這一系列的問題其實我們一直在考慮。”


        “樣片只是測試這種不帶麥克風、沒有監聽和返聽的方式唱歌在技術和概念上的可行性。但要做到電視播出好看,還需要更多可視化的方式來呈現故事,并打磨更好的劇情吸引觀眾。”“幻樂之作”的水準直接決定了整個節目的質量。在今年5月舉辦的電影團隊全員溝通會上,安德勝提出了一個基準:“在每個電影秀中,必須做到至少有一兩個部門是有其創意和亮點,這樣才能保證幻樂之作的基本質量和價值。”


        安德勝與梁翹柏以及幻樂體驗官王菲一起,圍繞節目模式及架構進行了多次探討及揣摩。由于受到節目播出時長限制,他們最終統一思路,去掉一些觀眾互動環節,主要保留了導演和藝人如何互相合作,進行節目的創意和演繹,“其實前面幾期我們是錄制了部分觀眾互動內容的,但的確時長不夠導致焦點模糊。我們希望能夠通過這個節目,讓觀眾看到更多有才華和創意的導演和演員,這也是采用目前這種節目結構的主要原因。”


        《幻樂之城》的團隊由三方構成——首先是幻樂發起人梁翹柏的團隊在負責全部音樂創意、改編、現場演奏的同時,作為電視和電影團隊的銜接人,來對接兩個原本完全不同概念范疇的團隊和思路;其二是以安德勝導演團隊為代表的湖南臺臺內團隊,在負責整體節目方向、題材把控的同時,負責電視真人秀部分的制作;其三是電影團隊,都是由專業的來自電影領域的隊伍組成,包括制片、導演、編劇、攝影、美術等,主要負責“幻樂之作”的創意、拍攝和制作。


        整個節目團隊涵蓋了電視、電影、音樂三個領域,拍攝內容從完整的電影秀到真人秀到舞臺,拍攝場地從棚中到戶外 。“從我目前的接觸面來說,這應該是中國電視節目中體系最為龐大的。我們的電影、電視團隊都是完整建制的團隊,大家共同配合,互相理解和互相學習。”以工作節奏為例,安德勝坦言雙方就需要互相磨合和適應:“比如在工作時間上,電視團隊習慣加班,但是電影團隊是按照工作時間表來進行,剛開始很難適應電視這種密集加班的節奏。但是為了出精品,電影團隊也完全融入進來。例如節目后期劇本創作時間緊張時,不僅僅依靠編劇部門,而是大家一起探討劇本,共同創作。”


節目團隊由電視、電影、音樂三部分團隊組成


        電影與電視團隊優勢互補, 互相學習, 對于雙方也有了更多提升。安德勝坦言自己在這個過程中也得到了成長: “我們電視團隊通過這一季節目, 更多了解了電影工業化的制作流程及模式。”而電影團隊也對“電視表達”有了更多理解,“他們也慢慢理解我們為什么要把整個過程記錄展現出來。節目不僅僅是為了呈現電影秀,而是為了讓觀眾看到作品背后的故事,以及這些導演是如何來進行創作的,了解整個工藝過程。”

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演員、機器走位圖


        面對這樣復雜和龐大的團隊,合理有效的工作流程和機制對于節目順利進行起著關鍵作用。首先,節目組要確定每期演唱人和導演的配置方案, 之后按照雙方特點及意愿進行組合;這之后根據演唱人的意愿來確定故事創意原點及方向;隨后電影團隊介入,討論創意的具體實現和執行,將故事變成一個可拍攝的具體方案,這是一個將概念進行可視化的過程。安德勝和梁翹柏會在“幻樂之作”基本成型彩排時,根據現場觀看情況提出修改意見,進行呈現前的最終調整。整個過程中,真人秀組會將全程記錄下來,后期剪輯成節目真人秀部分的內容。

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每部“幻樂之作”的背后故事也是節目表現的重點


        對于導演和唱演人的選擇,以及如何進行搭檔配置,安德勝導演介紹了節目組的標準:“每期的演唱人中,有唱得好的,也有演得到位的,互相之間必須要有互補,畢竟唱演俱佳的藝人還是比較稀缺的。而在導演的選擇上,我們也希望有不同的類型呈現,包括影視作品導演、廣告導演、MV導演等各種領域,有偏重于視覺的,也有創意豐富的,亦或重視故事表達的。”這樣多樣化的創意組合讓每期節目豐富多樣,滿足了不同類型觀眾的觀看需求,呈現出精彩紛呈的“幻樂之作”。

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節目組會在詳細了解雙方訴求后,盡力搭配最合適的“幻樂搭檔”


        讓唱演人和合作的導演都找到自己的最佳拍檔——這是節目組一直在關注和不斷調整的方向。“我們希望每組搭檔都能比較好地融合,并且產生不一樣的火花,更好地去幫助和成全對方。”第三期節目中,王雷與導演吳克群因為創作理念不一致,最終替換成導演Robert。節目組由此進一步加強了前期與雙方電話溝通的力度,深入了解藝人和導演參加節目的訴求,以及每一個想展現的長處。“很多幻樂檔搭在節目結束之后,也成為了非常好的朋友。”

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安德勝在節目拍攝現場


        當確定人選及搭檔之后,劇本成為了關鍵所在。“前期劇本是最為重要的,劇本足夠好,后期執行方面有一些問題還可以進行調整和彌補。”劇本確定后,需要進一步確認每個作品中的創意亮點是否得到了最大程度的體現,再之后就是探討具體的敘事方式。電影秀采用“一氣呵成,全程無NG”的拍攝模式——現場實錄、現場配樂,挑戰綜藝節目的高難度制作,這種模式是節目的“賣點”和“宣傳點”,但也的確對觀眾的觀賞水平和環境提出了要求。安德勝透露,在前幾期節目的真人秀部分,更多將重點放在強調創意的由來及拍攝模式所帶來的難度上;但隨著節目一期期推進,在敘事風格上開始向輕松、接地氣兒的方向轉變,“我們希望能更多地對人物性格進行挖掘,建立人物標簽,讓觀眾在觀看中帶入更多對導演及演員的喜愛。”

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“ 幻樂之作”涉及了輕喜劇、歌舞劇、意識流等多元化作品類型


        “幻樂之作”的題材和內容,涉及了輕喜劇、歌舞劇、意識流等多元化作品類型,多樣化的形態讓觀眾直呼過癮。節目規則是由唱演人來提創意點,“有的演唱人提出的創意點特別抽象,或者是較為粗略的概念,節目組就會從電視表達及便于導演理解的角度去修飾完善。”另一個重要的題材選擇標準是從每個作品的社會價值方面進行衡量——“它是否具有正能量,能夠讓觀眾看完之后有思考和反省?”第一季46部“幻樂故事”,從李光潔與導演辛爽合作的喜劇題材作品《異鄉人》,到任素汐夢回童年重溫與父親的親情及成長;再到朱一龍演繹的小丑在殘酷現實社會中的溫情救贖……“每個作品都希望能夠具有一些更層次的社會意義。”在確定題材時,對于社會價值的尋找及定位是節目組與藝人及導演溝通的重要方向。湖南衛視總編室副主任湯集安曾表示:“每期節目中,唱演嘉賓生動唱演出了深沉大氣的個體夢想和家國情懷。我們堅持‘小大正’的創作理念,讓溫暖、感動、陽光、正氣充盈著電視熒屏,積極激勵廣大電視觀眾向上向善”。


        目前,《幻樂之城》第二季已經開啟全球創意劇本征集。“第一季作品創意的時間比較緊張,劇本本身就有一些參差不齊。希望第二季能夠有更多更完整和優秀的劇本,這樣演唱人會有更大的表現空間。也因此每期幻樂之作的數量有可能會減少,留足更多的空間去講述每個故事,讓它更加精良。”此外,在真人秀內容關于背后的故事講述方面,安德勝表示節目組也會下更大的功夫去揣摩,“我們會加強與觀眾的互動,力求讓觀眾能夠快速進入每一個作品,把作品的背后故事打磨地更加接近生活,看起來更加輕松愉快。”


        “我們也討論過如何在第二季讓大家更加直觀地去理解節目的模式和作品。”據安德勝透露,第二季中有可能挑戰全季直播,將真正的實時唱演搬上熒屏,“直播的魅力在于所看即所得,我們希望讓觀眾有更強的親臨現場的感覺。但局限肯定也是客觀存在的,畢竟觀看環境導致電視觀眾很難完全沉浸其中。但讓觀眾最大程度獲得與現場觀眾一樣的沉浸式電影觀看體驗是節目組始終追求的方向。”

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對于社會價值的尋找 是節目組確定幻樂之作題材及內容的重要標準


        面對大家對于《幻樂之城》這一“中國電視新物種”的討論,作為總導演,安德勝理解節目最大的創新在于將電影和電視兩種工藝模式相互結合: “電視的特點是直播, 而電影強調的是質感;電視強調接近生活、接近民生,而電影強調工業化,高品質。《幻樂之城》將兩者相互結合,將綜藝制作帶入了一個新的層次,大大提升了其質感和精細度。讓觀眾在輕松愉快的氛圍下,享受更高質感的電視節目。”


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